La difícil ruta de los artistas emergentes: entre el cable a tierra y la profesionalización

En Argentina, hablar del circuito under es hablar de un espacio alternativo que históricamente funcionó como refugio cultural y contracultural. Desde los años ochenta, cuando los sótanos, bares y casas ocupadas se convirtieron en escenarios de resistencia, hasta la actualidad, el under se mantiene como un territorio donde los artistas emergentes encuentran su primera oportunidad de mostrarse. Allí no hay grandes luces ni contratos discográficos, sino autogestión y creatividad.

Hoy, el circuito under se expresa en bares pequeños, centros culturales, ferias y plazas, donde conviven géneros diversos: rock, folklore, cumbia, indie, trap, reggae y fusiones experimentales. Es un espacio que permite a los músicos probarse, construir identidad y generar vínculos con un público cercano, muchas veces más fiel que masivo. En este sentido, el under se convierte en la puerta de entrada para los artistas emergentes, que buscan visibilidad y reconocimiento en un contexto marcado por la precariedad económica y la falta de difusión en los medios tradicionales.

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La relación entre el circuito under y los artistas emergentes es directa: casi todos transitan por él en algún momento de su carrera. Algunos lo eligen como estética y política, defendiendo la autogestión y la independencia; otros lo utilizan como trampolín hacia escenarios más grandes. En cualquier caso, el under sigue siendo el lugar donde la música se vive como esfuerzo colectivo y donde se gestan las nuevas voces que, con el tiempo, pueden transformar la escena musical.

Ese deseo de dar un paso más no surge en el vacío, sino en un contexto donde muchos artistas emergentes atraviesan la misma tensión: entre vivir la música como un espacio íntimo y de disfrute, y animarse a profesionalizarla, a mostrar creaciones propias y buscar un lugar en el circuito cultural. En diálogo con EL ARGENTINO, Milton Galarza reconoció que ese proceso implica dudas, aprendizajes y la necesidad de animarse a salir de la zona de confort de los covers para empezar a construir una identidad artística propia.

La música aparece muchas veces como un refugio, un cable a tierra frente al día a día. Así lo expresó Galarza, al recordar que desde hace más de diez años se dedica a cantar y tocar, aunque hasta ahora lo vivió como un hobby. “Siempre fue mi cable a tierra, algo para salir del día a día. En la pandemia estuve dos años sin tocar, pero las ganas nunca se me fueron”, comentó. Ese parate marcó un antes y un después. La pausa obligada lo llevó a replantearse qué lugar ocupa la música en su vida y cómo proyectarse hacia adelante. “Nunca aposté de lleno, recién ahora estoy metiéndole un poco más. Me gustaría hacer temas propios, crear música, y este año espero poder lograrlo”, enfatizó.

El recorrido de los artistas emergentes

El recorrido de Galarza es el de muchos artistas emergentes que se mueven entre bares, ferias y plazas, buscando espacios donde mostrar lo que hacen. Tocó en el Paseo Alen, en el Mercado Munilla, en la plaza San Martín, en bares como Promesa o Tres Cuartos, y en cafés nuevos que apuestan por la música en vivo. “Siempre salen lugares, a veces uno tiene que estar intentando o buscando, y otras veces se dan solos. Lo importante es estar presente”, relató.

La ciudad, según su mirada, fue clave para su desarrollo. “Gualeguaychú, está llena de artistas, conocí un montón de gente que canta, que toca la guitarra, que se suma. También gente grande que se copa y le gusta mucho lo que hago. Eso me ayudó a crecer, porque me invitaron a tocar en plazas, en barrios, en eventos comunitarios. La ciudad ha crecido mucho en lo musical y en darle lugar a los artistas”, comentó.

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El circuito musical plantea diversos desafíos

Pero no todo es entusiasmo. El circuito también plantea conflictos y desafíos. “Lo más difícil es encontrar gente que se cope, que no haya tanto ego, que quiera hacer música acústica, romántica, con juegos de voces. A mí me encanta el juego de voces, los coros, pero no siempre es fácil armar grupos así. También cuesta conseguir contactos y lugares donde tocar”, explicó.

A eso se suma la cuestión económica. “Está bueno que nos paguen, aunque sea algo mínimo. Es importante que los músicos tengamos nuestros propios ingresos. Yo disfruto mucho, y con eso ya estoy agradecido, pero como artista también digo: está bueno que nos valoren, que haya un ingreso para la música”, subrayó.

Su recorrido musical es diverso. Desde chico escuchó rock nacional, pero también se acercó al folclore, con especial cariño por el chamamé. “Me gustan mucho las zambas, el chamamé, el chamamecito. También me gusta la cumbia, el cuarteto, lo romántico, el pop. La música en inglés me gusta, aunque no canto mucho por la pronunciación. El tango es algo que me debo, lo canté alguna vez y me gustó, pero muy rara vez”, relató.

En los últimos años incorporó la guitarra, lo que le abrió nuevas posibilidades. “Era algo que me debía. Estoy metiéndole mucho, pero a veces dejo de lado la voz porque me concentro en la guitarra. Mi idea es equilibrar y mostrarme con mis propios temas”, reflexiono Milton.

La familia, los inicios y un mensaje de aliento

El camino estuvo acompañado por amigos y familia. Recuerda sus inicios con Gabriel Giménez (Gabo), con quien hacía música casera en la computadora, sin instrumentos, con pistas de internet. “Él siempre hizo música propia, y eso me marcó. Después arranqué con Alexis Pérez con quien empecé a salir a tocar más solo, y con Luisina Sandoval, con quien cantábamos los tres. Aprendí mucho de ellos. Mi familia también siempre me apoyó, me acompañó en los lugares donde toqué, igual que mis amigos”, relató.

El mensaje que deja a otros jóvenes es claro: “Que no bajen los brazos, que se profesionalicen, que aprendan todo. Es normal frustrarse, pero hay que seguir intentando y buscarle la vuelta. A veces la música acá no alcanza y tenés que irte a otra ciudad, muchos lo hicieron y volvieron con lo aprendido. Lo importante es hacer algo lindo, algo que te guste, porque la música es lo más lindo que hay. Es esfuerzo, aprendizaje y compartir”, comentó a EL ARGENTINO.

De cara al próximo año, su sueño es dar un salto hacia la música propia. “Siempre hice covers, pero ahora quiero empezar a escribir y componer. Mostrar lo que yo puedo crear y llevar mis temas a los lugares donde toco. No sé a dónde me va a llevar todo esto, puede salir alguna propuesta de viajar o estudiar música, y sería hermoso. Por ahora mi meta es empezar a componer, salir a tocar mis canciones y armar algo coral, con más voces y armonías”, enfatizó.

La historia de Galarza refleja la problemática de muchos artistas emergentes: la tensión entre la pasión y la profesionalización, entre el disfrute y la necesidad de ingresos, entre la diversidad de géneros y la búsqueda de identidad propia. En cada bar, plaza o feria, se juega no solo la posibilidad de mostrar música, sino también el reconocimiento del trabajo artístico.

“Yo quiero que mis canciones sean parte de eso: de compartir con la gente que quiero, de crecer en comunidad, de que cada escenario, por pequeño que sea, se convierta en un espacio de encuentro”, concluyó en diálogo con EL ARGENTINO.

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